PARA QUE SIRVE LA MÚSICA?

La música es una de las herramientas más poderosas que se hayan creado. La música tiene la cualidad de ser un lenguaje universal que, aunque es definido por cultura, es innegable su capacidad de definir eras, mover corazones, influenciar generaciones y trascender el tiempo.

Según la Biblia, Jubal es padre de todos los que tocan el arpa y la flauta (Gen. 4:21). La tradición nos dice que él es el inventor del primer instrumento musical. Y es precisamente al analizar los orígenes de la música que encontramos que sus propósitos realmente no han cambiado mucho.

Celebración o Victoria

Quizá uno de los usos más comunes de la música en general y también en la iglesia. Este tipo de canciones expresan alegría, alarde, victoria o tradición por lo que Dios ha hecho, hace y hará. En la Biblia encontramos canciones de celebración y también versos que nos animan a usar la música para estar alegres. Algunos ejemplos son:

Exodo 15:1-18; Salmo 95, 98, 118; Isaías 55:12; Jueces 5; 1 Crónicas 13:13

Lamento

Este tipo de canción no se oyen tan seguido en la iglesia pero cumplen un propósito muy claro en la Biblia y conviene analizarlo. La Biblia habla de que es necesario, sano y natural sentir y expresar tristeza. Siendo la tristeza algo tan poderoso, la Biblia nos guía a expresar de maneras correctas y sanas estas emociones. La idea es que en medio de la tristeza podemos encontrar fuerza y esperanza en Dios. La Biblia no condena la tristeza siempre y cuando sea parte de un proceso de sanidad y recuperación basado en la verdad de Dios. David es uno de los exponentes más constantes de canciones de lamento. Aquí tenemos algunos ejemplos:

Salmo 13; 40; 42; 69; entre otros. Miqueas 2:4

Alabanza y Adoración

El tipo más identificable de canciones espirituales. Este estilo busca exaltar los atributos de Dios, relatar sus obras o recordar el sacrificio de Jesús en la cruz. La Biblia engloba todos los tipos de canciones en este género y les llama salmos, himnos y cantos espirituales (Col. 3:16).

Agradecimiento

Este tipo de canciones van muy de la mano con las de adoración. La diferencia radica en que la canción de agradecimiento es más personal que las de adoración. Las canciones de agradecimiento buscan reconocer en humildad que todo viene de la mano de Dios. Ejemplos:

2 Crónicas 5:13; Lucas 1:46-55; Nehemías 12:8 

Petición

Este tipo de canciones buscan poner delante de Dios alguna necesidad, petición o angustia a fin de esperar la voluntad de Dios. La Biblia habla de que podemos acercarnos con confianza delante de Dios y plantear nuestras necesidades. Este tipo de canciones tienden a ser escritas como oraciones y su estilo es más prosaico. Ejemplos:

Salmo 88

Guerra

Este tipo de canción tiene como propósito inspirar a la gente a ser valientes y confiar que Dios es el que pelea las batallas. En tiempos bíblicos los ejércitos hacían parte de su preparación cantar canciones. Hoy dia son otro tipo de canciones pero también forman parte del entrenamiento. Ejemplos:

Salmo 18:34; 58; 83; 144:1; Isaias 26:1

En la siguiente parte de este artículo veremos cómo podemos usar esta información para crear mejores sets de canciones que sirvan mejor a la iglesia.

de: http://www.directordealabanza.com

CURSO DE SONIDO

CONSEJOS PARA CANTANTES

 

El cantante goza de una maravillosa función, a través de la cual expresa su arte, su personalidad y emociones. Esta cualidad requiere de educación . Los mecanismos que producen el canto son fascinantes. La educación de esta función y su desarrollo permite la coordinación de actividades fisiológicas y el equilibro que necesita el canto. Pequeñas alteraciones en nuestro organismo pueden causar problemas en la voz cantada.

A veces el sentido común se aplica poco y por falta de cuidados se pueden producir daños irreversibles para el canto.
A continuación algunos consejos prácticos para el cuidado de la voz:

ALIMENTACION  (2 hrs antes / 2 hrs después de cantar)

Alimentación a base de verduras, frutas, carne, agua natural en abundancia.
No lácteos y derivados (helados, leche, crema, etc.) ya que éstos producen mucha mucocidad y congestion en las primeras horas de haberlos consumido.
No irritantes: chile, naranja, toronja, limón. Alimentos muy salados, bebidas muy  calientes o frías cuando hay irritación de garganta o ronquera. No frutos secos (nueces, cacahuates etc.) No alcohol.

No refrescos con cafeína: Sodas, café, té, etc.

SUEÑO

Dormir tiempo suficiente (6-8 horas)
Dormir profundamente.
No dormir inmediatamente después de tomar alimentos. Recámara: Colchón duro, almohada delgada, no plantas, aspirar diariamente si hay alfombra. No gatos, no libros, no figuras decorativas que guarden polvo, ventilar diariamente.

MEDICAMENTOS

No automedicarse, los siguientes consejos son para emergencias mientras se visita al médico foniatra.

Aspirina (ácido acetilsalicílico)
Prohibida para cantantes con uso profesional de la voz. Se puede tomar acetaminofén, paracetamol, otros analgésicos.
No tomar medicamentos que resecan la garganta.

Antihistamínicos
Producen sequedad de mucosas.

Antibióticos
No automedicarse, tomar el adecuado bajo prescripción médica en dosis completa.

Jarabes
En viajes que se presente tos exagerada con muchas flemas, tomar una cuchadarita ambroxol (Mucosolvan simple, Sekretovit, Mucovibrol)consulte con su médico antes de tomarlos.

Vaporizaciones
A base de agua después de cantar, agregar una pizca de sal, hojas de eucalipto, vaporizaciones con medicación solo bajo control médico.

ENFERMEDADES

Vías respiratorias. Gran riesgo de daño permanente o temporal al cantar con infecciones virales o bacterianas ( gripe, amigdalitis, faringitis, sinusitis , laringitis y bronquitis). Consultar médico foniatra especialista en canto urgentemente.

VIDA COTIDIANA

Evite largas llamadas telefónicas, hablar provoca estrés en las cuerdas vocales, además tendemos a hablar en un tono monótono por teléfono causando que las cuerdas vocales estén menos flexibles. Si tienes que hablar mucho por teléfono, hazlo hablando más “animado” y variando el timbre de tu voz.

Ejercíta tu voz, NUNCA cantes sin antes haber calentado tu voz. Un atleta siempre se prepara antes de correr, lo mismo se aplica para los cantantes.

Toma mucha agua, esto ayuda a que tus cuerdas vocales se mantengan hidratadas.

FUENTE: http://www.directordealabanza.com

CHARTS - CIFRADOS

Una de las habilidad básicas de todo músico debe ser leer charts. Si bien los cifrados son muy convenientes porque es mas sencillo escribirlos, estos no ofrecen ningun tipo de referencia ritmica o incluso melódica. Leer un cifrado a primera vista es algo practicamente imposible.Por el contrario, un chart ofrece anotaciones de ritmo, melodía, remates y aun manteniendo sencillez en su escritura y lectura. Esto además de que es profesional.Antes de empezar una pequeña advertencia. Existen varias formas de escribir charts. En su forma mas ‘pura’, un chart sigue las reglas de notación de una partitura completa (codas, signos de repetición, etc.). Este tutorial esta basado en una versión más simple.

* Tomado de: 

http://www.directordealabanza.com

En la enseñanza de instrumento (guitarra, piano, etc.) dentro del ámbito de la música popular (jazz, rock, tango, folclor, etc.), la armonía de una obra se representa con un cifrado.

En vez de escribir explícitamente en un pentagrama todas las notas constituyentes del acompañamiento, se escribe directamente el nombre general de cada acorde debajo de cada renglón de la letra de la obra musical. El ejecutante decide que textura acompañante utiliza.

* Tomado de: 

http://es.wikipedia.org/wiki/Cifrado_(m%C3%BAsica)

BAJO

El BAJO conjuntamente con la batería forman la sección rítmica, y el ritmo es el elemento más importante de la música. De ahí la relevancia que ha adquirido este instrumento en las últimas décadas en el panorama de la música mundial.

Es la derivación de eléctrico-contemporánea del Tololoche o Contrabajo, el Chelo y ahora el Stick que es una evolucion del bajo tradicional.Por lo mismo, con sus dimensiones son instrumentos de frecuencia grave-medio; el bajo es un instrumento rítmico-armonico y

es una octava mas grave que la guitarra.

Rítmico.-Porque junto a la Batería lleva la cadencia, ritmo, Beat de cualquier tema.

Armónico.-Porque a base de notas forma una base tonal y es el puente de unión para los instrumentos melódicos (voz, guitarra, piano,etc...).

Todo esta evolución tecnológica, más el desarrollo en la técnica de ejecución aportado en los últimos tiempos por los grandes virtuosos de este instrumento, ha llevado a aumentar enormemente la participación y el prestigio del bajista moderno, situándolo a la altura de cualquier instrumento solista.

1.-Cordinación Bajo-Batería:

Los bombos emitídos procuraremos cubrirlos con notas graves para la presencia a los acentos y un cuerpo grave con una linea de golpes constante y cordinada, procurando que esta nota sea la tónica o nota fundamental de dicha escala.Las tarolas emitídas deben ser cubiertas con notas agudas y asi lograremos darle intensión, color y una variedad de sonidos formando una estructura rítmica con movimiento pero con un constante rítmico tonal, esa es una linea rítmica

coherente.

2.-Parámetro tonal:

Como bien sabemos cualquier escala o modo cuentan con 7 grados y la 8ª que es la misma nota que la nota 1 pero en distinto registro (agudo). Pues tomando la primera nota (tónica) de nuestra escala va a tomar la función de acento.Por lo regular el acento de la batería se encuentra en el bombo, ahi es cuando se cordinan. Nos quedan 7 notas Que hacemos con

ellas?. Te recomiendo que tu 5º o 8ª los canalises a cubrir la tarola y los grados restantes te

recomiendo que juegues con ellos y con los silencios (opcional) y estarás construyendo freses que le dan color que necesita tu tema.

3.-Técnicas de expresión

Bueno ahi van unas técnicas de expresión para que no suenen a simples notas:

a)Slade (deslizando)

b)Hammer (con un golpe dos notas)

c)Pull off (con un golpe mas de 2 notas)

d)vibrato (subir y bajar la cuerda rapido)

e)Bend (tensión de la cuerda para cambiar de nota)

f)Mute (nota semi pisada (nota percutída).

Con estas herramientas podemos construir frases con sentimiento e intensión a cualquier género musical.

PRIMERO





SEGUNDO NIVEL GUITARRA

COMO FORMAR ACORDES

En esta sección aprenderemos a formar acordes mayores y menores. Como recordatorio, decir que unatercera, una quinta, etc, es una nota tres, cinco, etc, notas por encima de la primera nota, o tónica.

Un acorde es un combinación de dos o mas notas tocadas a la vez o en arpegio. En el caso estamos tratando (acordes mayores y menores), un acorde mayor o menor está formado mínimo por tres notas. Estas se denominan tónica o 1ª, 3ª y 5ª. La diferencia entre acorde mayor y acorde menor radica en la separación entre la tónica y la 3ª:

-En un acorde mayor esa separación es de dos tonos. Ejemplo: Acorde de C (Do mayor): Tónica= C (Do), Tercera=E (Mi), Quinta=G (Sol). Entre la C y E (tónica y tercera), existen dos tonos, por tanto es un acorde mayor.

-En un acorde menor esa separación es de tono y medio. Ejemplo: Acorde de Am (La menor): Tónica= A (La), Tercera=C (Do), Quinta=E (Mi). Entre A y C existe un tono y medio de separación, por tanto es un acorde menor.

Aquí tenéis un ejemplo de acordes mayores en una tablatura (No hagáis caso al cuadrado amarillo que esta en el 3). En el primer compás, vemos un conjunto de notas dispuestas en la misma posición (de tiempo, no de trastes ni de cuerdas obviamente). Éste es el acorde de C (d0). La nota de la quinta cuerda, el 3, es el Do, la tónica, la que da el nombre al acorde. La siguiente nota del acorde es un 2, un Mi. Ésta es la 3ª del acorde. La siguiente es un 0, se toca la cuerda al aire, sin pulsar ningún traste. Es un sol. La siguiente, el 1, es un Do y el 0 de la primera cuerda es un mi. Las notas quedarían: Do-Mi-Sol-Do-Mi. Como ejercicio intentar sacar los siguientes tres acordes.

Como veis, no importa que las notas se repitan, mientras que todas sean o tónica, o tercera o quinta.

Resumiendo, para formar cualquier acorde mayor o menor, siempre, tónica, tercera y quinta.Dependiendo de la distancia entre la tónica y la tercera, el acorde será mayor si hay dos tonos y menor si hay tono y medio.

ACORDES CON SEPTIMA

Acordes con séptima en esta sección. Los acordes con séptima son acordes que añaden la séptima del acorde. Si tocamos el acorde do, pues se le añade si. Si tocamos re, la séptima que se añade es do, y así sucesivamente. Cuidado dónde los empleáis, no son acordes comunes.

MAYOR CON 7 MENOR

MENOR CON 7 MENOR

 

PRIMER NIVEL GUITARRA

NOTAS EN LA GUITARRA

Antes de empezar, decir que a las notas en el mundo de la guitarra se les suele llamar según el cifrado americano, en el que cada nota equivale a una letra:

Do=C,   Re=D,   Mi=E,   Fa=F,   Sol=G,   La=A,   Si=B.

Las notas en la guitarra se disponen en los trastes de ésta. Las notas dependen de dos cosas:

-La cuerda  que toquemos.

-El traste que pulsemos.

Si tenemos afinada la guitarra según la afinación estándar, las notas de la cuerdas, de la mas fina a la mas gruesa, son las siguientes:

1ªCuerda=MI (E)

2ªCuerda=SI (B)

3ªCuerda=SOL (G)

4ªCuerda=RE (D)

5ªCuerda=LA (A)

6ªCuerda=MI (E)

Ahora vamos con los trastes. Depende de la guitarra, ésta puede tener de 19 a 24 o mas trastes. Las notas graves comienzas en los trastes mas cercanos al clavijero, y es desde esta zona (la cercana al clavijero) desde donde se comienzan a numerar los trastes.

Cada traste corresponde a una nota un semitono por encima que el traste anterior. Por tanto, si la 5ª cuerda es la nota La, el traste 1 de la 5ª cuerda será La# (la sostenido). Esto es así porque entre todas las notas (salvo entre mi-fa y si-do) existe 1 tono de diferencia. Como los trastes aumentan de medio tono en medio tono, entonces las notas sin alteraciones (bemoles o sostenidos) se encuentran a dos trastes de diferencia unas de otras. Como entre mi-fa y si-do existe medio tono de diferencia, estas notas se encuentran entrastes contiguos. Por lo tanto, si la sexta cuerda es Mi, el primer traste de la sexta cuerda seria Fa, pues se encuentra “a un traste de mi ” (de cuerda tocada al aire, sin pulsar, al primer traste existe un semitono tambien) y entre mi-fa existe un semitono de diferencia.

En la imagen siguiente se muestra la localización de las notas sin alteraciones (do,re,mi,fa,sol,la,si,do) escritas con cifrado americano. En los trastes vacíos irían las notas bemoladas o sostenidas. Por ejemplo, entre Sol y La (G y A), estaría Sol# o Lab (Sostenido sube medio tono la nota y bemol la baja).

A partir del traste número 12, las notas se repiten (por ejemplo en la cuerda 6 el traste 13 sería como el 1, es decir, Fa (F)).

DISTANCIA ENTRE NOTAS

Las notas están separadas entre sí por tonos. La separación puede ser de un tono o de medio tono. Todas las notas, salvo mi-fa y si-do que están separadas por medio tono, están separadas por un tono.

A continuación se muestran la separación de las notas (No hagáis caso a los grados todavía, eso tiene que ver con la tonalidad).

Un concepto importante que se debe conocer es el de tónica (1ª), 3ª, 5ª, etc. Digo éstas como puedo decir 2ª, 4ª, etc, pero la tercera y la quinta son las que se utilizan para formar acordes mayores y menores.

Una tercera de una nota es una nota tres notas por encima de esa nota. Por ejemplo, la tercera de Do sería Mi. La tercera de Re sería Fa, y así sucesivamente. Y lo mismo con la quinta, pero cinco notas por encima. Una de las aplicaciones de este concepto es la formación de acordes.

Acordes mayores

Los acordes mayores para guitarra. Estos son los acordes mas básicos que existen junto con los menores. Los mas utilizados. Aprenderlos todos pues son bastante importantes. Los acordes mayores y menores se encuentran en la base del conocimiento de cualquier guitarrista.

CANCIONES